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DEL CUADERNO 57

Melissa Larín         / Noviembre 2018

DEL CUADERNO 57

What do you think about making tableware from pewter using designs by Daniel Schafer? That was the invitation we received from the legate DS. Our immediate response was ‘Yes!’ (followed by multiple heart eyes and shocked face emojis). I’d swam in lakes, but this was an ocean, a sea of possibilities and new challenges that I had discovered during high-tide.

In June, we met up for coffee with Mónica and Silvia, where we went over designs by Dani using digital archives. It was impossible to choose, we were dealing with years’ worth of work by an icon in the modern art scene in Guatemala. We left with a USB filled with material, ideas going through our heads and the thought of pewter tableware getting us excited.

The first few weeks of designing revolved around sketches, tests and montages of pictures. Sometimes it can be harder to interpret other people’s work over doing the work yourself. How can we make sure each item of tableware had airs of Shafer without having him taking part? The first thing to understand is that it will never be possible to do the work exactly as he does it. We are all individual people and therefore we cannot get wrapped up in trying to achieve something in the same way as someone else. On the other hand, you’re making a tribute to someone, but it’s inevitable that aspects of your own style will form a part of the process. The trick is to find a happy medium. The first propositions for the tableware were not close enough to the staple style of Daniel Schafer. I was set on over-applying the Primarosa style. Little by little, I began to understand the difference between being inspired by an artist and interpreting the artist. I understood that we were a platform for continuing his legacy and by creating this tribute, we’d be respecting his work.

The first part of the designing process was complex. We had achieved a final design using one of the pieces in the Cuaderno 57 by Dani. However, it wasn’t enough to make us fall in love with it. From the image on the screen and with the tableware in mind, we knew we had to fall in love with the process, too. The following and more exciting step had begun: the printing and production of the tableware. In 4 months, more than 6,000 stickers had been printed and placed individually and by hand, we had undertaken various tests to achieve the desired colour, record keeping, eliminating rejected products and the completion of the tableware. No piece is the same, the elaborate process of each piece included very detailed, careful and precise work. It was our first tableware set using colours with La Primarosa, and we honestly thought it would be easier than this. However, we went through positive and uphill moments. Despite all this, we had it clear that none of the innovative aspects of all this was in writing, so we had to push forward.

They say that when the student is ready, the teacher appears. I had never met Dani in person, but he had taught me so much during this time. I loved hearing stories about people that met him, or that were his student, or that they once spoke to him over lunch or during an event. Sometimes even hearing how direct and intense he was in the way he shared exactly what he was thinking.

We need to be open to learning. We cannot go on pretending that by having a certain amount of experience in something, we are unable to add to it. That’s how these last few months of work have been – a continuous lesson that has allowed us to extract the art from the walls, from the frames and from workbooks, and, as Mónica Torrebiarte would say, apply them to everyday objects.

#LaPrimorosa

Instagram: Torojilgt

Instagram: Mónica Torrebiarte

 

DEL CUADERNO 57

¿Qué les parece la idea de hacer una vajilla de peltre con diseños de Daniel Schafer? Así fue la invitación que recibimos de parte del Legado DS y nuestra respuesta inmediata fue: ¡sí! (con emoticones de ojos en forma de corazón y de asombro). Había nadado en lagos, pero esto era entrar a un océano, a un mar de nuevas posibilidades y también de nuevos retos que descubrí hasta estar nadando en alta mar.

En junio nos reunimos a tomar un café con Mónica y Silvia donde revisamos uno a uno los diseños de Dani en archivos digitales de sus cuadernos. Era imposible decidirse por alguno, estábamos frente al trabajo de años de uno de los referentes en el arte moderno de Guatemala. Salimos con un USB cargado de material, muchas ideas revoloteando la cabeza y con el pensamiento de una vajilla de peltre que nos tenía muy emocionadas.

Bocetos, pruebas, montajes fotográficos y cambios, en eso transcurrieron las primeras semanas del proceso de diseño. A veces es más complejo interpretar el trabajo de otros que hacer el tuyo propio. ¿Cómo lograr que cada pieza de la vajilla tenga el aire Schafer sin que el mismo la haya intervenido? Lo primero es entender que no puedes hacer el trabajo como él mismo. Todos somos personas totalmente diferentes y por lo tanto no puedes afanarte en querer hacer las cosas de igual manera que el otro. Por otro lado, estás rindiendo tributo a alguien más, pero es inevitable que parte de tu propio estilo se cuele en todo el desarrollo. La clave es encontrar un punto intermedio. Las primeras propuestas de vajilla estaban demasiado alejadas del sello Daniel Schafer, estaba empeñada en ponerles demasiado el estilo de la Primorosa. Poco a poco entendí la diferencia entre inspirarte o interpretar la obra de un artista. Entendí que estábamos siendo una plataforma para continuar con su legado y rendirle tributo a su obra era respetar su trabajo.

La primera parte del proceso de diseño estaba completa, teníamos un diseño finalista con una de las obras del cuaderno 57 de Dani. Pero no era suficiente estar enamoradas del resultado, de esa imagen en pantalla y en la mente de la vajilla, necesitábamos enamorarnos también del proceso. Empezaba ahora la parte más emocionante, la impresión y producción de la vajilla. En 4 meses, más de 6,000 calcomanías se imprimieron y colocaron a mano una por una, realizamos muchísimas pruebas para llegar al color deseado, cuadrar registros, eliminar producto de rechazo y completar las vajillas. Ninguna pieza es igual, la elaboración de cada una incluye un trabajo extremadamente minucioso, detallista y cuidadoso. Era nuestra primera vajilla a colores con La Primorosa y honestamente pensamos que iba a ser mucho más fácil, pero encontramos momentos en el camino cuesta arriba. Sin embargo, teníamos claro que en la innovación no hay nada escrito y era en esos momentos cuando más teníamos que empujar hacia delante.

Dicen que cuando el alumno está listo aparece el maestro. Nunca conocí a Dani en persona, pero me ha enseñado muchísimo en este tiempo. Me encanta escuchar historias de las personas que sí lo conocieron, que alguien me diga que fue su alumno, que alguna vez conversaron en un almuerzo o actividad, hasta de lo directo e intenso que era para decir las cosas que pensaba.

Tienes que estar abierto al aprendizaje, no puedes pretender que por tener cierta cantidad de años de experiencia no puedas aprender más. Así han sido estos meses de trabajo, un aprendizaje continuo que nos ha permitido sacar el arte de las paredes, de los marcos y de los cuadernos y (en palabras de Mónica Torrebiarte) llevarlo a objetos de uso cotidiano.

#LaPrimorosa

Instagram: Torojilgt

Instagram: Mónica Torrebiarte

 

         

 

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